El arte de leer el arte Un modelo para la interpretación de la Pintura
en la educación Básica Secundaria y Media Introducción.
Es de conocimiento general que el arte es un lenguaje: el de las formas plásticas. Pierre Francastel ya lo afirmaba en su famoso texto Sociología del Arte. Para interpretar la obra de arte se utiliza otro lenguaje: el de las palabras. Son dos lenguajes que se interconectan para producir en el observador un discurso estético. No es nuestro interés profundizar aquí sobre la irreductibilidad de ambos lenguajes (Foucault, Las Palabras y las Cosas) sino exponer de manera clara y sencilla como podemos beneficiarnos de esta confluencia de lenguajes mediante la interpretación de la obra de Arte.
Pablo Picasso. Guernica.
En esta Wiki queremos ofrecer un modelo sencillo para la interpretación de una obra pictórica. Sabemos que existen muchas teorías para la interpretación de una obra de arte, unas de gran profundidad y otras con una estructuración simple. Pero al no estar satisfechos con algunos de estos constructos, nos hemos tomado el trabajo de diseñar un modelo que responda a las necesidades de la educación Básica Secundaria y Media.
Por supuesto el modelo que proponemos estará sujeto a revisión, ampliación y hasta deconstrucción. Lo que queremos con esta Wiki es que la apropiación del modelo, discusión que genere y los aportes de los lectores vayan enriqueciendo este modelo, sin que pierda su estructuración sencilla, es decir alejada de los modelos densos y complicados. Que mayor satisfacción que sea nuestra propia gente, estudiantes, profesores, artistas, críticos, curadores y amigos los que de manera colaborativa terminen por construir un modelo que le sirva a nuestros estudiantes para que puedan de manera sencilla y eficaz interpretar una Pintura.
Importancia.
El contacto directo con el Arte y especialmente con las obras de la Pintura desarrollan en el ser humano los más altos pensamientos y sentimientos. Estos se activan solo cuando el espectador siente lo que se llama una experiencia estética, es decir cuando interactúa frente a una Pintura, la observa detenidamente, la explora y penetra en sus significados. La Pintura es unos de los inventos culturales más importantes de la Humanidad. Desde sus inicios rupestres en las profundas cuevas del Paleolítico (Altamira, Lascaux, Niaux, etc.) hasta los cuadros más destacados de la actualidad (Picasso, Pollock, Warhol y otros) ha estado presente en las dinámicas culturales en todo el mundo. Saber intyerpretar una pintura, develar su misterio y gozar del conocimiento y sensibilidad que proporciona es de vital importancia para el desarrollo cultural del individuo que interactúa socialmente.
Propósito.
Ofrecer una herramienta conceptual indispensable para un acercamiento cognitivo y estético a la pintura, a través de sus componentes conceptuales e iconográficos.
Diego Velázquez. Las Meninas
MODELO PARA INTERPRETAR UNA PINTURA
Son tres elementos básicos para la interpretación: El Contexto. Para la interpretación de la obra pictórica hay que tener encuenta sus coordenadas históricas. La época donde surgió la pintura. Las condiciones sociales, políticas, económicas de ese momento histórico, no solo del país sino también en conexión con lo global. El Autor. S debe conocer datos importantes de la vida del artista. Esto ayuda a la comprensión del para qué o porque pintó tal o cual obra. Quien fue su maestro, donde estudió, las influencias que recibió, el estilo que desarrolló, sucesos personales, acontecimientos hi9stóricos que lo marcaron, su testimonio de lo vivido. La Obra Se debe comenzar con las siguientes preguntas:
¿Cuál es el autor de la obra?
¿Año de ejecución de la obra?
¿Destino de la obra? Creación libre (caballete)? Decoración mural? Retrato? Encargo celebratorio, decorativo, homenaje? Etc.
Cuál es la técnica de la Pintura? Óleo, acrílico, fresco, acuarela, témpera, mixta, etc?
Medidas y formato de la obra?
¿Propietario? Lugar dónde se encuentra?
¿Estado de conservación?
Análisis de:
1. El tema. Es lo que representa una pintura. Algunos también lo llaman asunto. Las clases de temas o asuntos se denominan "géneros" y pueden ser: Retrato, paisaje, naturaleza muerta o bodegón, desnudo, de interiores, de costumbres, mitología, historia, religión.
2. La Forma - El espacio - La línea - El color
3. La Composición - La proporción - Los planos - El movimiento - El ritmo
4. El Significado
Un modelo para la interpretación de la Pintura
en la educación Básica Secundaria y Media
Introducción.
Es de conocimiento general que el arte es un lenguaje: el de las formas plásticas. Pierre Francastel ya lo afirmaba en su famoso texto Sociología del Arte. Para interpretar la obra de arte se utiliza otro lenguaje: el de las palabras. Son dos lenguajes que se interconectan para producir en el observador un discurso estético. No es nuestro interés profundizar aquí sobre la irreductibilidad de ambos lenguajes (Foucault, Las Palabras y las Cosas) sino exponer de manera clara y sencilla como podemos beneficiarnos de esta confluencia de lenguajes mediante la interpretación de la obra de Arte.
Por supuesto el modelo que proponemos estará sujeto a revisión, ampliación y hasta deconstrucción. Lo que queremos con esta Wiki es que la apropiación del modelo, discusión que genere y los aportes de los lectores vayan enriqueciendo este modelo, sin que pierda su estructuración sencilla, es decir alejada de los modelos densos y complicados. Que mayor satisfacción que sea nuestra propia gente, estudiantes, profesores, artistas, críticos, curadores y amigos los que de manera colaborativa terminen por construir un modelo que le sirva a nuestros estudiantes para que puedan de manera sencilla y eficaz interpretar una Pintura.
Importancia.
El contacto directo con el Arte y especialmente con las obras de la Pintura desarrollan en el ser humano los más altos pensamientos y sentimientos. Estos se activan solo cuando el espectador siente lo que se llama una experiencia estética, es decir cuando interactúa frente a una Pintura, la observa detenidamente, la explora y penetra en sus significados. La Pintura es unos de los inventos culturales más importantes de la Humanidad. Desde sus inicios rupestres en las profundas cuevas del Paleolítico (Altamira, Lascaux, Niaux, etc.) hasta los cuadros más destacados de la actualidad (Picasso, Pollock, Warhol y otros) ha estado presente en las dinámicas culturales en todo el mundo. Saber intyerpretar una pintura, develar su misterio y gozar del conocimiento y sensibilidad que proporciona es de vital importancia para el desarrollo cultural del individuo que interactúa socialmente.
Propósito.
Ofrecer una herramienta conceptual indispensable para un acercamiento cognitivo y estético a la pintura, a través de sus componentes conceptuales e iconográficos.
Son tres elementos básicos para la interpretación:
El Contexto.
Para la interpretación de la obra pictórica hay que tener encuenta sus coordenadas históricas. La época donde surgió la pintura. Las condiciones sociales, políticas, económicas de ese momento histórico, no solo del país sino también en conexión con lo global.
El Autor.
S debe conocer datos importantes de la vida del artista. Esto ayuda a la comprensión del para qué o porque pintó tal o cual obra. Quien fue su maestro, donde estudió, las influencias que recibió, el estilo que desarrolló, sucesos personales, acontecimientos hi9stóricos que lo marcaron, su testimonio de lo vivido.
La Obra
Se debe comenzar con las siguientes preguntas:
¿Cuál es el autor de la obra?
¿Año de ejecución de la obra?
¿Destino de la obra? Creación libre (caballete)? Decoración mural? Retrato? Encargo celebratorio, decorativo, homenaje? Etc.
Cuál es la técnica de la Pintura? Óleo, acrílico, fresco, acuarela, témpera, mixta, etc?
Medidas y formato de la obra?
¿Propietario? Lugar dónde se encuentra?
¿Estado de conservación?
Análisis de:
1. El tema. Es lo que representa una pintura. Algunos también lo llaman asunto. Las clases de temas o asuntos se denominan "géneros" y pueden ser: Retrato, paisaje, naturaleza muerta o bodegón, desnudo, de interiores, de costumbres, mitología, historia, religión.
2. La Forma
- El espacio
- La línea
- El color
3. La Composición
- La proporción
- Los planos
- El movimiento
- El ritmo
4. El Significado